jingya's profile慵懒的阳光洒入你的生命···花开不败!PhotosBlogListsMore ![]() | Help |
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April 30 腐旧·新鲜厂子里决定给宿舍楼道刷刷漆,原本堆放在楼道里高高的几个纸箱子被拖进了屋里。箱子上的灰落了快十年了,若不是因为粉刷,它们便会在记忆的死角慢慢腐烂。它们每天都蹲坐在门口,时间久了,就成了盲点,十年了,享受视而不见的待遇。 用力掸开上面的灰,扑面而来的落灰,混着腐旧的味道,害得我一连打了几个喷嚏,鼻子始终痒痒的。 在箱子里,沉睡的,是书。有姑姑的医书,笔迹;爷爷的日记;大大的英语法语课本,爸爸的烹饪书和门票收集本。还有许多不知道属于谁的书,它们都上了年纪,毫无生气地躺着,带着那个年代的特点。扉页上印的都是毛主席的几句话,价钱都在一毛两毛间徘徊。一张门票忽然从本子里掉了下来,拙政园,贰圆。二十年前贰圆的拙政园,似乎比二十年后七十元的拙政园有价值的多。 书,都带着腐旧的味道。列宁传,马克思主义之类都已经泛黄了,书皮上除了几个楷体字,没有任何点缀,朴素极了。十几个笔记本,没有多少字,流水帐之类,想来以后也不会用了,却又舍不得丢掉。封面很不艺术,不像现在都印着外国字,后现代艺术的花纹,而是在那个年代和这个年代都习以为常的人物头像,少数民族姑娘,年画,工农兵战士。 翻着翻着,在箱子底层,有姑姑的成绩单,还有姑姑的信。不道德地看了那封信,是写给十几岁的姑姑的信。字很幼稚,却整洁。想来,她们已经很久没见了吧。很久没读信的我,看着这封写在红格格信纸上的字,亲切感涌上来。信很口语,比现在的短信还是电邮还要口语,像是老朋友在面前聊天。“我想过几天去找你们,那我该找谁呢?嗯,我还是去找某某吧,你觉得呢?” 有几张一寸照片夹在书里。一张是著名的圆明园,没有人,照片好像是自己冲印的,边缘处有些模糊。一张是在长安街上,一辆灵车缓缓驶过,不知道是毛主席还是周总理躺在里面,照片只是远远的一个景。一寸的黑白照片,没有色彩的渲染,却极具真实感。 带着腐朽味道的箱子,里面的东西却很新鲜。也许,在不记得的年代,我曾翻看过它们,属于上个世纪的故事。看见一本琼瑶的小说,问斜阳。曾经处于琼瑶年代的小尾巴,一度每天翻看言情小说度日,琼瑶,席绢,岑凯伦,梁凤仪,直到张小娴。他们的故事老套了,不管是琼瑶的死去活来,席绢的穿越时空,岑凯伦的传奇爱情,梁凤仪的理性爱情,还是张小娴的爱情哲学,都是过去的日子了。但是,言情小说虽然会落俗套,却永远写不完。于是,我再次捧起这本88年出版的问斜阳。 有些事物,对于社会来说,已经腐旧了;而对个人来说,却是新鲜的。个人的记忆不能放在整个社会,却要用这些腐旧的东西来唤醒。他们在过时的同时,称为了经典。 发觉自己最近在重拾那些旧了的,对我很新鲜的东西。看经典爱情电影《爱在黎明前》,《往日情怀》,听王菲的《胡思乱想》陈绮贞的Demo123。 读着过去的记忆,活在当下。
April 25 文艺是憧憬,不能拥有一连看了侯孝贤的两部电影,才知道为什么许多大牌演员愿意陪着侯导玩这些注定不叫座的电影。许多导演都将自己往文艺片上靠,以为这样了,层次也就上去了,哪怕是踩着浮云。越来越多导演都文艺起来了,在立春的时候左右,等待着蓝莓之夜,然而这些只是憧憬。这些电影注定还是太商业,情节有噱头,演员有噱头,他们都说不在乎票房,却在言语之间触及了“票房”二字,这已然是脱离了文艺,披着文艺外衣的商业片。曾以为王家卫是属于文艺片的,可在他的拖沓拍片,无剧本表演,大牌演员加入之后,越发觉得是虚张声势。花样年华的时代已经过去,只能在蓝莓之夜中睡去了。文艺片和昏昏欲睡是不该画等号的,在平凡的故事中看到不平凡,才不愧对“文艺”二字。 对于侯孝贤,所知甚少,但从他的电影中感觉到,他应是个儒雅的人。对于《最好的时光》,看的时候其实并没有太多感触,一直很安静,没有太多的话语,有些不自然的对白,默默地相望,大段的长镜头,曾让我有失望的感觉。然而,这部电影如同一杯茶,入口的时候有些微涩,淡淡的茶香却深远得不可思议,唇齿间至今仍有余香。 许多人的影评都在说喜欢那个故事,第一个第二个第三个,其实,都无所谓。它们讲的其实是一个故事,关于爱情,跌宕起伏,飘忽不定。什么样的社会,注定了存在什么样的爱情。六十年代的青年们是清纯的,也是执着的,言语间很平淡,却感觉贴的很近。那个年代,拥有最自由的恋爱,也拥有最自由的爱情表达方式。男人没有太多的责任区分但给国家大业,女人也不用太多担心自己的自由,无论走到哪里,爱情都可以延续。于是,这就是恋爱梦,对于爱情来说,最完美的开始。不知多少有多少女孩子,期盼着喜欢的人可以到处找自己,温暖手慢慢握紧自己的手,甜蜜地依靠在一起。侯孝贤将自己对爱情美好的憧憬表现在了这个时代,很现实,也许这个时代才配拥有这样的爱情。忽然想起了娄烨的《苏州河》,“如果有一天我走了,你会像马达一样找我么?”即使在未来,女孩都喜欢问这样的问题,因为女孩对爱情的憧憬是不变的。《苏州河》的马达,最终寻到了女孩,然而这个故事并不及“恋爱梦”那样感人,我想这与情节无关,还是缘于,憧憬中的爱情放错了年代,显得有些不舒服。 当爱情回溯到1911,一个爱情不值钱的年代。钱财并不是爱情的保障,男女之间的爱情始终是模糊的。他们相爱么,也许连知己都谈不上,只是一个等,一个来,一个守候,一个游离。在一个男女不平衡的年代,男女价值观是不会同一的。男人不会为了一个温柔乡而改变自己的价值观,女人也只会等,等,等。男人会为三十年后还不可知的自由而忙碌,却不会为眼前这个期望自由的女人付出什么。他只看到了红颜外表的美,却没有看到红颜心中的苦。他们的话题很狭窄,却是个永远谈不完的话题,因为她的自由是谈不完的。影片出乎意料地用了默片的形式,无声的话语映在屏幕上,越看心中越涩。青楼中,最终期望的只是自由,这份自由却只能称之为梦。少女来了,变成了红官人,最后成了老鸨,再让新的少女来,一百年前的梦,怎么也醒不了。没有太多变化的配乐,昏暗如油画般的布景,静静地坐在那里,如陈逸飞笔下的人物,美得如梦,苦得如噩梦。 欧阳靖的故事早已知道,放在电影中却没有成为一个亮点。她的高智商全然不在,她的病痛也看不出。她是病态的,平凡且病态。这段放在二十一世纪也显得惊人的爱情,放在电影中显得有些莫名。舒淇的扮相竟显得很可爱,没有Gin的歇斯底里,却像个安静的小猫,无辜得很。最喜欢她独自弹琴的那段,是这个社会最原始的状态,静谧,清纯。不知道侯孝贤到底想表现什么,这段爱情表现了这个社会,表现了这个社会的歇斯底里,表现了这个社会在腐蚀的爱情,可意义何在?她们属于另一群人,和我们不同的人,她们却与我们拥有相同的爱情,刻骨铭心,轰轰烈烈。然而,爱情走到了这步也就走到了尽头,用死亡来祭奠这段爱情。从没有爱情的1911,到完美爱情的1966,再到了眼前这个时代,爱情忽然变得这么可怕,断了线。影片最后,Gin伏在男人背后去向远方,他们会怎样,他们会有所谓的爱情么,这都是未知的,如我们未来的爱情。到了二十年后,侯孝贤也许会给最好的时光添个序,他脑中的爱情,是否梦醒了。 在《最好的时光》中,许多人看到了《海上花》的影子。不能说侯孝贤没有突破,只是对过去的电影时代的一个回顾。 《海上花》很静,温温和和,没有讲述一个故事,而是讲了那么一段日子,几个人的日子。影片很好,演员很好,配音很好。感谢侯孝贤还原了那个年代,还原了《海上花列传》,吴侬软语,非常好听。其实很难想象如果演员们都用自己的家乡话拍着电影出来是什么影子,一桌子嫖客和妓女说着粤语,闽南语,日语,这样只会令人发笑了。 服装和道具都很美,依旧是陈逸飞的油画,没有太多华丽,却感觉很漂亮,甚至小红的小脚都那么可爱。整个灯光调适的恰到好处,有些昏暗,发着暗红的光,异常柔和,与影片的话语融合到了一块。 影片的话其实很少,他们嘴说了很多,但内容却很少,如影片的场景。除了划拳,赎身,出不出局,包不包客之类,也就没有什么了。然而,这就是那时最真实的生活。不能指望妓女与嫖客说出什么国家大事,张家长李家短就够了。从影片中看到的不是单调的生活,而是女人们的无奈与可悲。 无依无靠已经很可怜,还要被妓院收买,开始漫长的学艺接客生涯。每个人都希望能有个好主顾,可以衣食无忧,不用再看妈妈的脸色,不用同时去应付许多客人。可这样简单的愿望却无法实现,寻乐的男人不仅要寻乐,还追求变换,他们不会考虑姑娘们的钱财都去了哪,不会考虑姑娘们的身后事,他们要的就是个说说话,不抱怨的女人。他们不考虑的事情,姑娘们都要去考虑,于是明争暗斗就开始了。她们不但要跟客人周旋,姐妹周旋,还要跟妈妈周旋,忙碌极了,操心极了。也许,他们真的是清朝最繁忙的人。妓女们忙碌半生,就只为自由二字,她们接多少的客人,赚太多的钱,在赎身的时候,又回到了起点。拥有了自由,没有了牵挂,没有身外之物,与之前不同的是,有了快乐。 在待人接客十余年中,她们收获了什么?没有爱情,没有知己,只是求生的能力。看淡一切,见山是山,见水是水。只有像双玉那样的孩子,才会想到与客人同生共死。想起《胭脂扣》,同生共死吃亏的还是女人。人可以相信爱情,却不能只相信爱情;人可以相信男人的话,却不能相信男人触及生死的话。 影片的结局很平淡,那么就完了。灯光渐渐变暗,她们生活还在继续,他们的生活还在继续,同《海上花》的故事很多很多,有平平淡淡的,也有轰轰烈烈的,但还是雷同。这是部很简单的电影,道具,人物,配乐都很简单,却很精心,从头到尾都很舒服。没有华丽的噱头,每个人都在平静地诠释他们的角色,安静地度过一个多小时,看到了不是几男几女,而是那个年代赤裸裸的生活,人们的本质。 生活是可以憧憬的,却不要憧憬和男人有共同的生活,毕竟,那是别人的生活。 文艺片是可以憧憬的,却不要憧憬侯孝贤的美,毕竟,那是属于侯孝贤的电影。 发现周围的人,越来越多的人成了文艺青年。有写书的,有拍电影的,更多的是呼啦呼拉去Midi的。在豆瓣,MSN签名,QQ上,Midi出现的次数越来越多,不知道这究竟是大众还是小众活动。人和电影不一样,电影不文艺,它能看出来,可是个人呆坐在那里,不说话,就那么呆着,你也不知道他是真文艺还是假文艺。Midi按理说不是个大众节目,可知名度却相当大众。懂音乐不懂音乐以为自己懂其实不懂音乐的人都去了,都去看看了。 于是,不知不觉,周围的人都变得特文艺了。 April 18 捕捉不到的我们无处安放的纯真年代
青春近在咫尺,用力呼吸却没有嗅到青春的气息。夹杂在春风里的纯真年代,轻触指尖,从指缝间轻轻溜走。轻抚被风拂过的稚嫩的手,淡淡的奶香味道犹在,深深地吸一口气,那纯洁的味道再也无法捕捉到。 世界都知道,我们属于青春。人生中最美好又最易失去的年华,可以自由跑,自由呼喊,却不可以自由挥霍。我们身处青春之中,青春的世界无限大,而我的青春似乎站在了盲点,我在青春的中心呼唤着我的青春,听到的却是无助的一声声回响。 一个个青春的身影,遇见,错过,渐渐远离了青春,到了无限缅怀过去的后青春时代。 惘然无知的我们走在纯真之路,唱着青春之歌,没有遇见希望,没有遇见自由,错过了守护,错过了拼搏,错过了纯真的爱。我希望可以忘记许多事,那些见证我年少轻狂而又纯真的事,我希望可以记起许多事,那些见证我纯真而又年少轻狂的事。他们都是美好的,有些美好得令人心碎,有些美好得令人心醉。 在因无助而肆意挥霍的日子,一幕幕爱情影像从眼前浮过,记起了被蓝色知更鸟带走的遥远的一些事。 有许多时候没有看过爱情电影,只讲爱情,只讲清纯爱情的电影,它们太过偏见,太过羞涩,太过无助,也太过单纯。那些注定属于记忆的涩,因为无所事事再次显现。 他们其实都是很普通的片子,只因导演而著名,原本应该著名的那段爱情,却淡化了。然而,依旧轻轻唤起一丝夹杂着回忆的感触。《成为简·奥斯汀》中的简,《处女自杀》中的女孩们,《四月物语》中的榆野卯月,《傲慢与偏见》中的伊丽莎白,都曾拥有一段期许的爱情。 没有人的爱情注定是虚无的,只有注定的选择。第一次的恋爱,做出了什么样的选择,就做出了什么样的童话结局。不知道有没有人也想成为简·奥斯汀,起码我不想。爱情遗漏的苦水浇铸出令世人惊叹的六部作品,用期盼的爱情弥补自己爱情的漏洞,即时幸福也是闪着泪光的。在成为简和成为汤姆的妻子之间,简在主观意识上会选择后者,然而,她还是成为了简·奥斯汀,孑然一身的女人。她抛弃了太多东西,无法舍弃太多东西,她拒绝的了太多东西,因为年少的女孩太过坚持,只望见了眼前的山,却望不见山后的幸福田园。当眼前只有一份纯真的爱时,勇气倍增,远见倍减,于是造就了简。 然而,她的选择造福了我们。如果她结婚了,握在手的幸福会填补了那些痛苦的遗憾,于是,很可能就没有作家奥斯汀,没有了《傲慢与偏见》,没有了伊丽莎白。作家的传记感人,但罕有绝世佳作,因为太多真实,太过揪心,缺少希望。将希望全力灌注到作品中,幻想拥有的人生,本该属于自己却错过的青春的爱情,与无数人的梦境吻合。于是,苦楚创造了幸福。 自杀的女孩们,刚刚盛开就夭折的女孩们,青春不会因为她们的死亡就戛然而止,而会继续飞到别人面前,刻下这段记忆。太过轻率太过偶然的电影,索非亚也许在叙说别人的故事,叙说一场噩梦,可偶然笼罩了太多的人。为爱死的人很多,不明不白,一段故事刚刚起笔,就画上了句号。除了死者,大家都是旁观者,都是局外人,包括父母亲朋。媒体只会报道,周围的人只会围观猜测,亲人只会枉自臆断,为什么就这么死了,只有死者才知道。死亡是需要极大的勇气的,冲动可以将人推向死亡的边缘,但勇气可以在边缘处抉择。失恋失望绝望都有理由让我们离开这个伤心地,但再恋希望也有理由让我们活下去。周围的人,不知道哪一天就有人离去,给予爱,让身边的人多一些,才会看到幸福的日子。 幸福很遥远,需要时间。在追求爱人的过程中,勇气与毅力会爆发。卯月从北海道到东京,只因为爱,即使无果,就为了那么一点希望。有希望就是好的,令生活更加充实,等到年迈的时候,回忆起自己曾经的年少与纯真,嘴角边只会有微笑。爱人是你的,不会走掉,靠着希望苦苦追来的爱,镜花水月,很美,却只能看着。和有些人的缘份很薄,只能擦肩而过,但在擦肩的那一刻,够了,青春与希望的完结,这样就够了。 关于回忆,关于希望,关于爱的漏洞,融着幻想写成了小说。小说就是小说,心理慰籍罢了。 女人看电影,容易多愁善感,由感而发。不如去听音乐会,做点更有意义的事。
呓语。 April 08 三无盲流文化人都去当流氓了,于是,没文化的人只能加入盲流大军。
文化人写“毕业那天我们一起失恋”,没文化的人只能说“毕业那天我们一起失业”。
都说世上本有工作,找的人多了,也就没了工作。
待业的日子过得很快,但很充实,充实到一闭眼自己就变成了失业青年却来不及后悔。
我曾一个脚尖点在了流氓队伍中,然而我不是跳芭蕾的,一劈叉回到了盲流大军。
本想让流氓们拉我一把,可流氓都自身难保了。
我曾一个手指头点在了合法流氓队伍中,然而我不是练杂技的,结果摔在盲流大军怀里。
日子一天天消沉下去,心中的小太阳燃着垂死的火花。
三无产品本不可怕,无背景,无人脉,无相貌,这都不可怕。
在中国广袤的土地上,这样的三无产品很多,无法退货。
可惜,我是三无盲流。
盲流是什么?
没文化且厚颜无耻的外地务工人员,也就是无文化无脸皮无工作。
三无产品很光鲜,三无盲流很黯淡。
为什么?
无背景无人脉无相貌无文化无脸皮无工作,这样的人光鲜的起来么?
周围认识的盲流们都虚化成流氓了。
或许说,他们本身就是流氓,盲流只是义骸。
在修炼的过程中,我脸皮愈发厚了,厚到亲人远去,朋友远去。
厚脸皮的我望着天空,觉得阵阵压力袭来。
为何?
在流氓众多的土地上,在九百六十万平方公里的流氓土地上,杀气急重。
我们是流氓,我们要举办奥运会,谁敢说不!
我们是流氓,我们要镇压西藏,谁敢说暴力!
我们是流氓,我们要拥有台湾,谁敢说强权!
流氓就这样伟大起来了,千千万万个流氓站起来了。
于是,盲流也顺便被镇压了。
我知道,盲流不可能盲流一辈子。
因为,只听说过老流氓,没听说过老盲流。
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